Sta espandendo le possibilità per i team nei media e nell'intrattenimento e fa risparmiare loro tempo e denaro nella post-produzione.
Per questo motivo, è qui per restare.
Sempre più studi stanno iniziando ad adottare nuovi strumenti per creare esperienze coinvolgenti e rivoluzionarie in tempo reale.
Cos'è la produzione virtuale?
Vantaggi della produzione virtuale
Come costruire uno studio virtuale
Di cosa hanno bisogno gli studi per la produzione virtuale
Introduzione alla produzione virtuale
Cos'è la produzione virtuale?
La produzione virtuale combina tecniche cinematografiche fisiche e virtuali per creare media all'avanguardia.
Come funziona: i team utilizzano motori 3D in tempo reale (motori di gioco) per creare set fotorealistici, quindi visualizzarli su grandi pareti LED dietro set fisici utilizzando le capacità di rendering in tempo reale dei motori di gioco.
Le telecamere sono sincronizzate con i motori di gioco per un maggiore realismo e profondità di prospettiva.
Con la produzione virtuale, gli effetti visivi non vengono più applicati a una scena solo in post-produzione.
Ora vengono elaborati e ripetuti durante la pre-produzione (nota come “previs”).
Il vecchio mantra di "correggilo in post" sta ora diventando "risolvilo in pre".
Per gli studi di tutte le dimensioni, ci sono molti vantaggi nell'adottare tecniche di produzione virtuale.
Vantaggi della produzione virtuale
La recente spinta dell'industria dei media e dell'intrattenimento alla produzione virtuale è in parte dovuta alla pandemia.
L'improvviso passaggio al lavoro a distanza e al distanziamento sociale ha significato trovare un modo diverso per portare a termine il lavoro velocemente mentre sul set c'erano meno membri del team.
Ha richiesto alle troupe cinematografiche di adottare nuovi strumenti e adattare i flussi di lavoro e le pipeline creative.
Ma la produzione virtuale va oltre la semplice connessione virtuale.
Ha scoperto diversi vantaggi che consentono agli studi di costruire più grandi, innovare di più e fornire risultati di alta qualità nelle prime fasi del processo di produzione.
Risparmio di tempo e costi
Per molti studi, la produzione virtuale fa risparmiare tempo e denaro.
Lo scouting virtuale, ovvero la creazione di versioni virtuali dei set proposti, può eliminare i tempi di viaggio e le spese aggiuntive.
Prendere decisioni creative e revisioni nelle prime fasi del processo assicura che le decisioni giuste possano essere prese mentre gli attori sono sul set.
Ciò porta a riprese più pulite e meno rielaborazioni.
Questo permette di risparmiare anche un sacco di tempo (e denaro) in post-produzione.
Iterazione dell'idea
La produzione virtuale consente ai creativi di sviluppare prima la loro visione.
Apre spazio all'esplorazione visualizzando inquadrature e ambienti prima che qualcuno metta piede sul set.
Ripetere la loro visione aiuta gli studi a riunire le persone per creare qualcosa fuori dal mondo.
Visibilità migliorata
Storicamente, il cinema è stato isolato.
Non è stato fino alla versione finale che il resto della troupe ha potuto vedere la grafica CGI e le trame rieditate.
Ma con la produzione virtuale, tutti possono avere una comprensione più completa del film, dall'anteprima alla pubblicazione.
Le telecamere virtuali e la composizione live su schermo verde fungono da finestra sui mondi virtuali in modo che i contributori possano vedere esattamente ciò che stanno catturando.
I LED wall mostrano a registi e attori l'aspetto del set su cui si trovano, sia attraverso i loro occhi che davanti alla telecamera. (Due importanti vantaggi aggiuntivi per avere la grafica visualizzata su schermi LED dietro gli attori: l'illuminazione che proietta sul set in primo piano e sugli attori è più realistica e gli attori possono reagire in modo più autentico al set.)
Rapide transizioni sul set
Utilizzando un ambiente virtuale, i team possono passare da una scena all'altra con interruzioni minime.
Tutto sta accadendo in un unico luogo!
Le risorse digitali possono essere modificate rapidamente, consentendo ai registi di girare diverse scene con gli stessi attori.
Inoltre, in una location virtuale, il regista ha il pieno controllo del tempo, dell'ora del giorno, dell'illuminazione, della posizione dell'oggetto e altro ancora.
Queste condizioni possono essere ricreate in qualsiasi momento e sono immediatamente disponibili.
Biblioteca dei Beni
I team di produzione virtuali possono utilizzare risorse predefinite dalle librerie esistenti.
Possono essere rapidamente personalizzati per soddisfare le esigenze di qualsiasi produzione, senza dover costruire da zero.
Queste risorse virtuali vengono archiviate elettronicamente, riducendo i costi di archiviazione fisica, trasporto e manodopera.
Collaborazione globale
I contenuti virtuali possono ora essere creati da team decentralizzati in tutto il mondo senza ritardi.
Ora i cineasti possono costruire i loro team con creativi e specialisti tecnici, indipendentemente da dove si trovino.
Le possibilità si ampliano senza aumentare il costo.
Come costruire uno studio di produzione virtuale
Il passaggio a un flusso di lavoro di produzione virtuale richiede un modo diverso di pensare al processo di produzione.
È meno lineare e coinvolge nuovi strumenti, come i motori di gioco.
La flessibilità e l'interattività dei mondi virtuali all'interno del motore di gioco, combinate con la capacità di visualizzare i contenuti nelle prime fasi del processo di produzione, aprono nuove possibilità agli studi per realizzare e perfezionare la loro visione.
Film come Lion King, Ripple Effect e Mandalorian sono stati realizzati utilizzando tecnologie di sviluppo tipiche del gaming.
Proprio come la creazione di un videogioco, l'utilizzo di un motore di gioco per la produzione virtuale richiede un alto livello di orchestrazione. Non è un processo lineare e, per questo motivo, tutti i team hanno bisogno di molte più informazioni nelle prime fasi del processo di produzione. Hanno anche bisogno di una serie di strumenti che li aiutino a ripetere le loro idee durante tutto il processo.
Di cosa hanno bisogno gli studi VFX per una pipeline di produzione virtuale
Come puoi configurare la tua pipeline di produzione virtuale? di cosa hai bisogno per iniziare? Esamina alcuni strumenti di base e scopri come iniziare.
Motori 3D/motori di gioco in tempo reale
I motori 3D/motori di gioco in tempo reale sono essenziali per la produzione virtuale.
Con strumenti come Unreal Engine e Unity, i team di media e intrattenimento creano mondi virtuali e personaggi fotorealistici da visualizzare sui LED wall sul set in tempo reale.
Quindi, le telecamere pratiche sul set vengono sincronizzate con le telecamere virtuali nel motore di gioco, in modo che la scena virtuale si muova come fanno le telecamere, offrendo maggiore realismo e profondità di prospettiva.
Con l'attesissimo rilascio di Unreal Engine 5, gli studi saranno in grado di espandere i loro mondi e regolare suoni, animazioni e luci in pochi secondi.
Scopri come sfruttare il tuo motore di gioco
Nota sulle integrazioni del motore di gioco
I tuoi strumenti devono essere in grado di integrarsi tra loro per supportare altri designer e artisti.
Photoshop, Maya e 3DS Max vengono utilizzati anche per creare risorse.
Mettere insieme tutti questi file estremamente grandi usando Unreal e Unity crea il film finale. Qualunque strumento tu finisca per utilizzare, le integrazioni del motore di gioco dovrebbero essere un obiettivo primario.
Gestione dei dati nel cloud
Quando le persone lavorano su molti file di grandi dimensioni, hanno bisogno di un accesso istantaneo.
Il passaggio al cloud consente a più persone di collaborare ovunque si trovino.
Il passaggio a un modello ibrido o cloud può aiutare i team ad accedere rapidamente alle risorse di produzione virtuali di cui hanno bisogno.
I data center cloud sono disponibili ovunque e possono essere rapidamente attivati in base a dove si trovano i team.
Ottengono un throughput più veloce e una latenza inferiore.
Ciò evita l'attesa WAN che può ritardare rapidamente il film.
Quindi puoi concedere alle persone le autorizzazioni per questi file e tenere traccia di come si evolvono.
Controllo della versione
Gli studi che adottano i motori di gioco per la produzione virtuale si trovano con enormi file digitali da gestire, progetti sempre più complessi e team di grandi dimensioni, spesso dispersi. Come possono gestire tutto ciò? Con un robusto sistema di controllo della versione, uno strumento che tiene traccia e gestisce le modifiche ai file nel tempo.
Un buon controllo della versione consente ai team di contribuire allo stesso progetto senza sovrascrivere, interrompere o duplicare il lavoro degli altri.
Consente inoltre ai team di condividere istantaneamente file di grandi dimensioni con i membri del team remoti.
Gli sviluppatori di giochi utilizzano il controllo della versione da decenni, quindi i cineasti stanno iniziando a usarlo mentre adottano la stessa tecnologia.
Gestione delle risorse digitali
La produzione virtuale comporta la creazione di molte risorse digitali.
Questi file artistici binari sono spesso enormi, il che li rende difficili da gestire.
È qui che entra in gioco il controllo della versione come Helix Core.
Ma molti team creativi scelgono anche di utilizzare la gestione delle risorse digitali (DAM), che semplifica la gestione di tutti i loro file creativi digitali.
Tuttavia, molti di questi strumenti memorizzano solo la versione finale di un file, il che non è utile quando il team deve trovare o ripristinare una versione precedente.
Helix DAM, la gestione delle risorse digitali di Perforce, risolve questo problema e altro ancora. Costruito su Helix Core, mantiene una cronologia completa di ogni risorsa artistica in una libreria visiva.
I tag generati dall'intelligenza artificiale abbinati a uno strumento di ricerca intelligente consentono ai team creativi di trovare facilmente esattamente ciò di cui hanno bisogno, quando ne hanno bisogno.
Inoltre, garantisce che la risorsa finale approvata sia ciò che finisce sul volume del LED, il che significa che aiuta i team a evitare costose riprese e riduce il tempo dedicato all'editing in post.
Introduzione alla produzione virtuale
Dalla pre alla post-produzione, il software è necessario per favorire l'innovazione delle pipeline di produzione virtuali.
La curva di apprendimento per questo metodo di produzione cinematografica può essere ripida. Ecco perché Perforce ha collaborato con lo studio di produzione virtuale ICVR per offrirti corsi di produzione virtuale gratuiti, su richiesta e approfonditi.
I corsi del Perforce U College of Virtual Production aiutano chiunque, dai creativi agli sviluppatori ai manager, a padroneggiare strumenti, concetti e flussi di lavoro di produzione virtuale.
Diventa un professionista della produzione virtuale certificato secondo i tuoi ritmi con i corsi su:
Nozioni di base sulla produzione virtuale
Controllo della versione per la produzione virtuale
Produzione virtuale irreale e flussi di lavoro sul set
E altro ancora
Perforce Helix Core per la produzione virtuale
Quando si tratta di gestione dei dati e velocità, gli studi leader si affidano a Perforce Helix Nucleo Perforce.
Sapevi che 19 dei 20 migliori studi AAA hanno scelto Helix Core per la versione e la gestione delle proprie risorse digitali?
Gli stessi motivi per cui gli sviluppatori di giochi si affidano a Helix Core lo rendono la scelta principale per i team di produzione virtuali:
Memorizza, protegge e verifica la versione di tutti i file digitali, inclusi file binari, audio, video, codice e altro ancora.
Si integra perfettamente con i principali motori di gioco, come Unreal e Unity, e con i più diffusi strumenti di creazione digitale, come 3ds Max e Maya.
Invia le modifiche ai tuoi file dall'interno dei tuoi strumenti, senza interrompere il tuo flusso di lavoro.
Fornisce ai team grandi e remoti un'unica fonte di verità, consentendo loro di accedere facilmente al file giusto, proprio quando ne hanno bisogno.
Consente a più membri del team di contribuire allo stesso progetto senza sovrascrivere, interrompere o duplicare il lavoro degli altri.
